《谜城》暴力依然写实 寓意过于刻意

　　林岭东携《谜城》回归还是令人有期待的。对一位有独特个人影像风格，也曾拍出经典的导演来说，过早的隐退无疑是一种可惜。很多人谈及《谜城》是林岭东时隔7年回归，但我觉得应该是林岭东12年后的回归。7年前，在徐克和同门师弟杜琪峰的力邀下复出拍了《铁三角》，但这部片林岭东仅执导三分之一，玩票成分多，更像是三位老友记的一次小聚，没能看到林岭东明显的创作心态。时隔12年，《谜城》是林岭东带着自己对香港的观察和看法，连同自己凌厉暴力的影像风格回归之作。总体来讲，我看完《谜城》还是能较为达到预期。
　　
　　“这个世界什么都有个价。”古天乐饰演的天民开场的独白就开门见山地说出《谜城》的一个主题就是一个钱字。这是林岭东在90年代后期的作品经常见到的主题。这座城市金钱至上，人们总为了钱铤而走险，或者为钱而疯。事实上《谜城》也正是围绕一名大陆女子和一箱钱从而把不同领域的人牵扯进来。
　　
　　影片开始是以古天乐为叙事焦点，开篇我们很快就可以对古天乐有比较清晰的认知，他曾经是一个警察，后来因为某种原因辞职，然后开了一家酒吧。他因为在酒吧认识了喝醉酒的大陆女子小云而被牵扯进一场犯罪案件。但影片的叙事很快就变成由事件带动角色，情节渐渐复杂，几条线索并行，而整体的叙事节奏也掌握得较为扎实。整个故事几组角色，天民和少聪、台湾黑帮、香港古惑仔、大陆的富二代和律师、还有警察。《谜城》就像很多港产片那样，整个事件中主角和反派斗智斗勇，斗手段，而这个过程中，香港警察总是最愚蠢或者说后知后觉的角色，比如像少聪可以轻而易举在警察局厕所跑掉，下一幕戏就已经出现在离岛。
　　
　　林岭东电影的暴力在港产片中也算独树一帜，和八十年代的吴宇森比可谓各领风骚。吴宇森的暴力美学通过场面调度和凌厉的剪接组合成一种诗化的暴力，也给人热血感，相反林岭东则是冰冷的，直接的，力求做到更加写实，高捷被快艇的船桨绞死十分血腥，画面处理干净利落。《谜城》中有很多场当街砍人的场面，西瓜刀是片中最常出现的武器，这是底层人物最容易得到的工具，它也是当一个人失人性理智时最直接诉诸暴力的工具，林岭东的这种暴力与从头到尾只懂得火爆场面的港片比更有实感。不过影片最后角色也从用冷兵器到热兵器，从刀变成枪，这是人已经无法回头，走上绝路的象征，黑仔（张孝全）为了报仇向香港古惑仔要枪，天民为了救回花姐（元秋）也回枪会拿枪。《谜城》的暴力是随着事态发展和角色状态一步步向前，进而到最后失控地步，就像结尾飞车穿过行人隧道，最后拦腰撞入巴士。
　　
　　林岭东90年代后期的电影试图用类型片表达对香港的观察，例如《高度戒备》和《目怒凶光》有表现97香港人心态，同时又有涉及金钱，所以《谜城》中的某些主题是我们最熟悉不过的林岭东标签。《谜城》的片名令人联想，谜城说的是香港，但为何不是迷失之城，而偏偏是谜语的谜，听说影片最初的时候也确实叫《迷城》。我认为影片也确有迷失之城的寓意，但渐渐随着影片发展，里面更有林岭东对香港的深层隐语。林岭东在接受专访时说，现在的香港早已不是他理想中的那个香港，面对当下的香港他宁愿逃离。林岭东对香港的感觉总离不开海水和海风的那股海盐的味道。林岭东小时候住香港仔，于是渔村成为林岭东的一种香港记忆，所以天民三人逃避追杀便逃到离岛，那里也是一种避世，希望与都市的香港有一种距离，那种距离在片中是天民和小云在船上，很远处能望见香港的高楼灯火通明。《谜城》也一如之前《窃听风云3》和《扫毒》对香港有种“是谁令青山也变”的一声叹息。
　　
　　谜城香港到底如何迷失，影片中的香港很难说它不是真实，而且某些情节确实会令人联想，当中提到黑仔他们曾经砍报社主编，这不禁联想到年明报总编刘进图遭神秘刀手砍至重伤。香港讲法治，但却看到里面最坏的角色之一却有律师，口说一套做一套。影片结尾在旧立法会大楼前的戏更是相当显眼的法治象征，可是这些内容又因在整个故事叙述过程中较少看到有比较大的法治冲突情节和铺垫而令这些象征意义相当无力。如果天民仍然是警察，最后天民在象征法庭法治的蒙眼泰美斯女神像下行私刑把黑仔就地正法，那这种意义还是有一定力度，又或者身为警察的天民，在这个全片故事中不停在挑战法治底线，最后无法回头也能使这种寓意成立。天民因违反法纪导致辞职，辞职后的他也想做个好市民，最后有一幕天民在水池中洗手洗掉血渍隐喻个人洗白，但天民这个人物在个人与法纪之间的冲突缺少铺垫，所以最后这些隐喻表达都显得十分刻意，也略显多余。
　　
作者benau飞云